Daftar Isi
Karya seni yang menampilkan Aphrodite, dewi cinta dan kecantikan Yunani kuno, sejak lama memicu perdebatan karena dianggap tidak senonoh serta mengobjektifikasi tubuh perempuan. Pameran Aphrodite: The Making of a Goddess di Museum Ashmolean, Oxford, menelusuri akar sejarah sang dewi untuk memahami transformasinya menjadi pusat kontroversi budaya.
Asal-usul Mitologi dan Historis
Kisah kemunculan sang dewi terbagi dalam versi mitos dan sejarah, tanpa ada satupun yang mengindikasikannya sebagai sumber masalah di kemudian hari. Dalam mitologi, Aphrodite lahir dari buih laut yang tercipta setelah Kronos membuang alat kelamin Ouranos ke laut, lalu ia meluncur menuju pulau Siprus. Sementara itu, berdasarkan catatan sejarah, ia muncul sebagai dewa di Siprus sekitar tahun 1200 SM dengan karakteristik yang mirip dengan dewi-dewi Timur Tengah kuno seperti Ishtar, Astarte, dan Hathor.
Kurator pameran Ashmolean, Anja Ulbrich, menjelaskan kepada BBC News Indonesia bahwa bagi dewi-dewi kuno tersebut, seksualitas, cinta, dan kesuburan merupakan fungsi inti, meski mereka tidak hanya memiliki satu fungsi saja. Aphrodite pada masa awal bukan sekadar dewi cinta romantis, melainkan penguasa segala cinta fisik dan prokreasi bagi manusia, hewan, serta tumbuhan. Selain itu, ia pernah terlibat dalam Perang Troya yang membuat angkatan laut Yunani kuno menyembahnya, bahkan mitos asmaranya dengan pangeran Troya melahirkan keturunan yang konon mendirikan kota Roma.
Pemujaan terhadapnya menyebar luas ke seluruh penjuru Yunani karena topik kesuburan dan cinta relevan bagi setiap kalangan. Ulbrich menyatakan bahwa sang dewi menyandang gelar Pandemos, yang berarti dewi bagi semua orang karena cinta meresap ke dalam seluruh aspek kehidupan.
Revolusi Ketelanjangan dalam Seni
Pada masa-masa awal, para seniman tidak pernah menggambar Aphrodite secara telanjang ataupun dengan pose provokatif. Situasi tersebut berubah total pada tahun 350 SM ketika seniman Praxiteles menciptakan Aphrodite of Knidos, karya seni pertama di Yunani kuno yang menampilkan perempuan dalam keadaan sepenuhnya tanpa busana.
Ulbrich menjelaskan bahwa sebelum era Praxiteles, ketelanjangan hanya digunakan untuk merayakan keindahan fisik pria dengan kesan percaya diri serta heroik. Sebaliknya, patung Aphrodite digambarkan sedang mandi dengan bahasa tubuh yang tampak malu, rentan, dan berusaha menutupi diri, meski posisi tangannya diatur agar tetap mengundang interaksi serta kepuasan visual penonton.
Teknik inovatif tersebut melahirkan istilah Venus Pudica atau berselimut rasa malu. Menurut Ulbrich, hal yang membuat Aphrodite memicu kontroversi di kemudian hari bukanlah ketelanjangannya, melainkan cara posenya ditata untuk memuaskan penonton hingga mengubahnya menjadi objek hasrat.
Kebangkitan Era Modern dan Pengaruh Berkelanjutan
Pengaruh patung asli karya Praxiteles disalin ribuan kali oleh pematung Romawi dan dihidupkan kembali oleh para seniman besar seperti Masaccio, Botticelli, Raphael, serta Titian pada masa Renaisans. Pose Venus Pudica terus direplikasi dalam berbagai periode seni, yang kemudian memicu kemarahan tokoh seperti penulis Mark Twain pada tahun 1880 terhadap lukisan Titian, serta aksi perusakan karya Diego Velázquez oleh aktivis Mary Richardson pada tahun 1914.
Di era modern, representasi sang dewi bergeser menjadi ikon pemberdayaan, di mana musisi dunia seperti Beyoncé, Björk, Lady Gaga, Kylie Minogue, dan Bananarama mengadopsi citranya dalam karya mereka. Rentang usia dan adaptasi Aphrodite selama tiga ribu tahun menunjukkan bagaimana konsep kecantikan akan terus memicu perdebatan publik.
“Tergantung pada konteksnya, orang-orang cenderung menyederhanakan sosoknya hanya sebatas apa yang mereka butuhkan dan inginkan,” ujar Ulbrich, “Dia itu sosok yang sangat serbaguna, kamu tahu.”
Sumber: BBC News Indonesia
